|

В программе — соло для фортепиано «Машина воспоминаний» (2017), сочинение для флейты и контрабаса «Коан» (1996) и импровизации в исполнении самого композитора, контрабасиста Владимира ВОЛКОВА и флейтистки Марии ФЕДОТОВОЙ. В концерте также приняла участие хореограф и перформер Алина МИХАЙЛОВА.

Продолжительность концерта: 1 час 30 минут без антракта.

Старик и море» — первый после длительного молчания российский спектакль режиссера Анатолия Васильева.

Спектакль про театр как судьбу, жизнь и как чудо. Он посвящен режиссеру Юрию Любимову, с именем которого связана эпоха театральной и гражданской свободы в России во второй половине ХХ века.

В постановке звучат два голоса: драматический — легендарной актрисы Аллы Демидовой, сыгравшей ведущие роли в любимовских спектаклях в московском Театре на Таганке, и музыкальный — культового композитора Владимира Мартынова.

Мировая премьера постановки состоялась 19 июля 2017 на Международном театральном фестивале им. А. П. Чехова»).

Беседа о книге «Антонен Арто. Театр и его двойник»
Участвуют: Наталья Исаева и Анатолий Васильев.
Ведущий – Николай Песочинский

Разговор с читающей публикой посвящен фигуре выдающегося театрального теоретика, практика и визионера Антонена Арто (Antonin Artaud, 1896-1948), книга переводов которого вышла в 2019 году в издательстве ABC Design (издатель, арт-директор — Дмитрий Мордвинцев) с предисловием Анатолия Васильева. Именно Арто, начинавший свой путь вместе с сюрреалистами, оказался творцом «Театра жестокости». Идея такого театра, основанная на образе «двойника» и концепции внутренней энергетики театрального представления, открыла дорогу для опытов Ежи Гротовского и Анатолия Васильева, для драматургии Жана Жене и Бернара-Мари Кольтеса. Книга открывается перепиской Арто с Жаком Ривьером и ранними сюрреалистскими текстами.

В книге содержатся позднейшие теоретические эссе, драматургические опыты, но прежде всего — перевод главного теоретического труда Арто, книги «Театр и его двойник», над которой Наталья Исаева начинала работать ещё в 1993 году вместе с Сергеем Исаевым. Что это за таинственный «двойник», как он создаётся? Что роднит Антонена Арто с восточной философией и эстетикой? Каково воздействие Арто на практику современного постдраматического театра? Поговорим об этом, наши ученые и страстные читатели.

Николай Песочинский — театровед, историк театра, театральный критик, профессор РГИСИ, кандидат искусствоведения.

Постдраматический театр, взятый через «внутренности», через висцеральное потрясение. Французский кейс: Дени Дидро versus Антонен Арто. Энергия и темная страсть: художественное делание как лестница Иакова. Кэти Митчелл и умножение зрительных впечатлений. Экран как соучастник и проводник интимной персональности. Мерцание сущности как эстетический приём. Франк Касторф и «эстетика подсматривания». Стенопейное вглядывание и его отголоски в «Дау» Ильи Хржановского и Анатолия Васильева. Сигизмунд Кржижановский и его «Философема о театре». Анхелика Лидделл и «ребро на столе». Физиология, телесное потрясение как надежная зацепка, как приманка для метафизики. Алхимическая возгонка телесности до стадии духовного свечения. Возвращение к Арто.

Русский Мэтр мировой театральной режиссуры Анатолий Васильев представляет свой первый полнометражный неигровой фильм «Осёл», притчу о строптивом и нежном животном.

В поисках истории Осла как мифологического архетипа и героя дня сегодняшнего режиссер колесил дорогами Фриули-Венеции-Джулии, Бельведере-Ланге, Пьемонта, Умбрии и Тосканы. Съемки были закончены в 2015 году.

Тексты, использованные в фильме, принадлежат Тонино Гуэрра и предоставлены его вдовой, Лорой Гуэрра.

Музыка к фильму записана и предоставлена итальянским музыкантом — виолончелистом и композитором Джованни Соллима.

Разговор будет вестись о философском и эстетическом наследии кашмирских шиваитов-тантриков Абхинавагупты и Кшемараджи (ХХ–XXI вв.).

Мы поговорим здесь об учении, где сакральное спасение предстает как «узнавание себя Господом», а сам процесс парадоксальной возгонки энергии в акте художественного творчества становится моделью для восхождения к Шиве. Одновременно намечены и возможные схождения между театральной эстетикой кашмирского шиваизма и живыми точками роста современной театральной практики. Начиная с театральных опытов французского философа и теоретика Антонена Арто (Antonin Artaud), цель которых была заключена в трансформации сознания, алхимической возгонки чувственности, преобразования самой органической, телесной жизни артиста, — и вплоть до сравнительно недавних паратеатральных упражнений Ежи Гротовского, а также лабораторных работ и спектаклей Анатолия Васильева, — всюду мы находим прямое или косвенное, отражённое воздействие идей великих мистиков-кашмирцев.

Поговорим об этом, а также о том, чему визуальная, материальная, телесная природа учится у Слова, взятого в своей высшей, «несказАнной» сущности. У Слова, которое и в адвайта-веданте Шанкары, и в теоретических построениях кашмирцев выступает, прежде всего, как творческая сила, особая «энергия» (śakti), собственным своим художническим усилием способная порождать миры.

Театр Воображения показывает воображаемые спектакли реальных постановщиков (Ильи Эпельбаума, Анатолия Васильева, Александра Бакши, Тонино Гуэрра) с точки зрения зрителя, сидящего в зале. Каждый из зрителей сможет увидеть свой спектакль, поскольку каждый умеет додумывать недосказанное и дорисовывать в собственном воображении недорисованное.

Идея Ильи Эпельбаума и Анатолия Васильева, исполнение Ильи Эпельбаума. Ведет спектакль Майя Краснопольская.

Действие спектакля происходит в спичечных коробках. В полной темноте вспыхивает спичка, высвечивая спичечный коробок и руки, его держащие. Коробок открывается – внутри крошечные куклы, разыгрывающие сцены на библейско-евангельские сюжеты.
Каждая сцена длится не более 15 секунд – столько, сколько горит спичка.

Продолжительность спектакля: 12 минут.